El café nos salvará

Joan Pau Inarejos

 El conseller de Empresa recomienda “ir a servir cafés a Londres” para ganar fluidez en inglés: ¿por qué no se lo recomendaron a Aznar y a Zapatero?

Que los españoles tienen un punto flaco en los idiomas no es precisamente el tercer secreto de Fátima. Desde que el sol sale por Antequera, el celtíbero medio prefiere callar antes que vacilar, y, hasta hace poco, Castilla era demasiado ancha para tener que entender otras lenguas. Tampoco las periféricas, claro (lenguas “artificiales”, como diría el ministro de verbo más nasal, Cristóbal Montoro).

En la lista de propósitos personales, cada año se repite lo mismo, como un ajo pertinaz. Una regurgitación incómoda. Idiomas. Idiomas. Tengo que aprender idiomas. Para colmo, antes nos bastaba con el inglés, apacible y negociable al fin y al cabo, pero ahora el matriarcado teutón de Angela Merkel nos quiere poner en fila para declinar en la lengua de Lutero.

En estas estamos cuando, en Catalunya, el conseller de Empresa i Ocupació, Francesc Xavier Mena, nos recomienda ir a servir cafés a Londres… para ganar fluidez en inglés. Vaya por God. Por lo visto, el mundo de los espressos, cortados y torrefactos es el terreno ideal para correr campo en el vocabulario y la fonética. Sería muy estimulante hilvanar conversaciones con el poder vivificador de la cafeína, si no fuera por el amargo retrogusto que deja este discurso. Españoles, olvidaos de vuestra formación. La universidad ha muerto. Hágame caso, joven, no se meta en aspiraciones profesionales, por tunear la frase estrella de Franco sobre la política. Póngase la pajarita, sonría y empiece a musitar: What would you like to drink?

Muy duro. Antes aprendíamos frases para llamar al camarero en Londres; ahora hay que aprender frases para atender al cliente de Londres cuando nos llama a nosotros. Sólo una objeción: ¿por qué nadie recomendó a José María Aznar o a José Luis Rodríguez Zapatero que fueran a servir cafés a la City? Tony Blair y Gordon Brown habrían sido magníficos anfitriones. Y mientras meditamos la respuesta, en la radio suena la banda sonora de la resignación: “Me gusta entender la música, por eso escucho Cadena Dial: sólo canciones en español”.

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‘Los Juegos del Hambre’: Barbie contra el sistema

LA PELÍCULA EN LA MEJOR WEB DE CINE: LABUTACA

por JOAN PAU INAREJOS

Nota: 4,5

Empiezo con una confesión. He ido a ver esta película por eso que los americanos llaman efecto Bandwagon, que es la manera sofisticada de decir que soy un borrego. El “efecto arrastre” hace que los ciudadanos indecisos, por ejemplo ante unas elecciones, suban al carro ganador, impelidos por el miedo al aislamiento: afuera hace mucho frío. Me he convencido de que soy uno de esos ciudadanos, un espectador Bandwagon, que se apresura por pagar 8 euros y empadronarse en aquel territorio simbólico del que todo el mundo hablará en lo sucesivo.

Así que, recordando mis años de ausencia en el mundo de los vampiros crepusculares, que tanto está modelando los cerebros de la generación ESO (servidor es un mohicano del último vagón de BUP), cogí mis aparejos y me fui a visionar la nueva saga juvenil digna de tal nombre, el nuevo reflejo –dicen-, de la juventud indignada y desasida por los coletazos de la crisis económica. Un Crepúsculo crecido y politizado, sacado esta vez de las novelas futuristas de Suzanne Collins.

Me concederán que el argumento tenía su garra. En un futuro no muy lejano, América se ha venido abajo y la minoría rica, ataviada según los modos decadentes de la corte de María Antonieta (pasada por la brocha de Lady Gaga), organiza concursos anuales para sacar de la miseria a un joven del extrarradio. La Gran Depresión convertida en espectáculo. Un reality show a vida o muerte. Un circo romano poscapitalista donde sólo puede quedar uno. Los Juegos del Hambre.

Claro, como diría el poeta, esto es demasié pa’l body. La premisa es demasiado radical para el público ávido de palomitas, y demasiado pesimista para los buscadores de relatos con alma 15-M. La opción del director Gary Ross ha sido desoladora. A los primeros no les ha concedido el espectáculo vibrante, lujoso y sexy que la ocasión merecía: el producto es feo y aburrido hasta decir basta, y le viene grande la pesadilla violenta del todos contra todos. Y a los segundos, a los que quisieran una fábula antisistema, el director del invento les ha dejado con un palmo de narices, promocionando a una supuesta heroína del suburbio (Jennifer Lawrence), que termina siendo una Barbie trivial, una Cenicienta-princesa sin más discurso que su kit de arcos y flechas.

¿Y yo, espectador, lo podía haber evitado? Afirmativo. Quejarse en este momento es como votar a Eduardo Manostijeras y después protestar por los recortes. Maldito Bandwagon.

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"Cal que grimpin flors a cada instant"?

Poètic però trist. El canvi climàtic ha fet que, en els últims 7 anys, algunes espècies s’hagin hagut d’enfilar 3 metres cap a les cimeres de les muntanyes, tot buscant ambients més frescos. Anem a un futur en què haurem d’escalar per veure flors? Caldrà pujar al Pedraforca, en gesta cavallera, si volem regalar roses per Sant Jordi?  

"El calor obliga a trepar a las flores europeas" EL MUNDO, 20 abril 2012 foto: Science

                                                                                                                                                                         

Doncs sí, resulta que sí que estan canviant els temps

Joan Pau Inarejos

Perquè si no, com s’entendria que un rei demanés perdó al seu poble? On s’és vist que un sobirà digui disciplinadament al súbdit que “no es tornarà a repetir”, i no a la inversa? Què ens hem perdut? Per suposat, Joan Carles I no s’ha donat un cop al cap. No s’ha tornat ecologista d’un dia per l’altre. No s’ha penedit de dècades de caceres. No ha fet una reflexió espontània sobre la justícia social. No s’ha caigut del cavall per caminar al costat dels aturats i els usuaris dels menjadors socials.

El rei no ha demanat perdó perquè sigui bona persona –cosa que no afirmem ni neguem- sinó perquè, malgrat tot, és un bon professional. Sobtadament, els temps s’han accelerat i l’hereu de la casa Borbó, després de l’ensopegada africana, ha sabut llegir això que els alemanys anomenen el Zeitgeist (esperit de l’època). No ha canviat el rei, sinó el món. Durant tres dècades, la fràgil entesa de la Transició i la bonança econòmica van sostenir aquesta farsa útil que es deia monarquia constitucional: és a dir, parlàvem de súbdits, però tots sabíem que hi havia ciutadans; parlàvem de rei, però tots sabíem que, al darrera d’aquest mot completament buidat de sentit hi havia un aristòcrata contractat, diguem-ho així, per un estat democràtic. Amb privilegis, però sense poder polític. Un freelance amb llicència per negociar a l’ombra en hores laborables i caçar elefants a ple sol durant les vacances. Un fòssil cultural, com s’ha dit encertadament. Un fòssil que la crisi econòmica, l’amplificació mediàtica i les primaveres polítiques han deixat al descobert. Qui es pensava que podria caure Mubàrak? El Faraó estava perfectament apuntalat per tots els poders fàctics del sistema.

Salvant les distàncies, el comte de Barcelona segurament s’ha volgut anticipar a la guillotina de l’opinió pública. No acabaré així. Per primer cop, Joan Carles I ha estripat els papers i s’ha adreçat de tu a tu al poble per pacificar la Bastilla internauta i desfer el simulacre del paper couché: no sou súbdits, sou sobirans. No tornarà a passar. Aquest és l’intel·ligent discurs d’un rei que, en realitat, està fent una esmena a la totalitat de la institució monàrquica. A la totalitat? No. Els primers ministres passen, Brussel·les posa i treu gabinets tècnics, la recessió crema els poders temporals, però jo seguiré aquí. Com un pare celestial o com el dinosaure de Monterroso.

El cine, ¿la nueva super-realidad?

 Joan Pau Inarejos

En los años 20, los surrealistas quisieron superar la realidad tangible con el reino de lo onírico. Un reino mucho más amplio y verdadero (surrealismo: por encima de la realidad) que el breve e incompleto mundo empírico. Pues bien, si tiene razón Vicente Luis Mora (‘El lectoespectador’) al considerar el ciberespacio como el nuevo ‘inconsciente colectivo’, entonces el cine y todos sus sucedáneos digitales vendrían a ser los nuevos creadores de la super-realidad o hiperrealidad. En este planeta de la ficción pixelada no hay dolor ni caducidad, sino avatares brillantes y atléticos que vuelan por encima de la prima de riesgo. De los propósitos del nuevo cine nos habla Àngel Quintana.

Àngel Quintana

Después del cine (2012)

Jean Baudrillard consideraba que lo virtual ha trascendido la relación establecida con el medio informático para instalarse en el mundo social y empezar a afectar a las relaciones humanas. A mediados de los noventa, el pensador francés anunció que la realidad había sido exterminada mediante la ejecución de un crimen perfecto que abrió las puertas al apogeo de lo virtual. La realidad para Baudrillard es un mundo permanentemente escenificado en que la proliferación de pantallas no hace más que crear auténticos trompe-l’oeil –‘trampantojos’-, hasta generar nuevas experiencias entendidas como la manifestación de una hiperrealidad que ha suplantado los procesos sensibles.

Los dos sueños hechos realidad en ‘Jurassic Park’, el de la criatura prehistórica y el del parque temático, pueden ser reveladores de cómo el sueño de la posible creación de imágenes capaces de vencer a la muerte no ha cesado de actualizarse en los dominios de la narrativa contemporánea hasta adquirir formas cada vez más completas (…). Este mito debería desembocar en el mito de lo que llamó realismo integral, es decir, en la disolución de la pantalla por un mundo virtual (…). La inteligencia artificial que se había enseñoreado de lo humano abría el camino hacia una nueva etapa en la transición del ser humano, una idea evolutiva cercana al superhombre prefigurado por Friedrich Nietzsche. Resulta curioso ver cómo ese sentimiento crítico contra el ordenador tenía su contrapunto en el uso que la película de Kubrick [2001] hacía de los gráficos informáticos como elemento estético y narrativo.

Àngel Quintana

Después del cine (2012)

Curiosa imatge robada del MNAC

El misterio del portapaz robado

El MNAC ‘recupera’ en la exposición sobre gótico una obra desaparecida en 1991

http://bit.ly/JkTb09

El Caballero del Verde Gabán

Enric Juliana

Modesta España. Paisaje después de la austeridad (2012)

Cuatrocientos años después, el Caballero del Verde Gabán vuelve a cruzarse en el camino del hidalgo español, cabizbajo y desorientado tras su súbita e imprevista derrota –en mala lid- ante el Caballero de la Burbuja Inmobiliaria. Don Diego de Miranda, la España burguesa y prudente que no pudo ser, porque pronto se transformó en oligarquía, observa con un punto de ironía al deprimido hidalgo y le pregunta:

-          ¿Adónde va vuesa merced?

-          A la modestia, responde el hidalgo.

La sola mención de la modestia pone en tensión el carácter español. Mala señal: derrota, encogimiento, pobreza de espíritu, ausencia de ambición, declive… La modestia, sin embargo, es un asunto universal (…). El filósofo francés Vladimir Jankélévitch, intelectual judío de origen ruso que consiguió escapar de la persecución antisemita, define así la modestia en su ‘Traité des vertus’ (1949): “Lejos del alfa y omega, el hombre vive, piensa y sufre en la zona claroscura de la semiconsciencia y de la voluntad mezclada. La modestia es el buen uso de esa impureza, que nos mantiene a media distancia de los extremos y nos preserva de los delirios de grandeza y de la neurosis de la pequeñez, de la megalomanía y de la micromanía, o sea, de todo frenesí purista” (…).

La modestia es movimiento, dice el filósofo. Movimiento en el interior del movimiento. Mobilis in mobili. Acción política por tanto. En un momento en que el poder nos pide humildad y arrepentimiento por los excesos cometidos, la modestia sería un buen programa moral frente al cinismo dominante, según el cual, los excesos de unos cuantos –mejor dicho, los excesos compartidos en distinto grado por un amplio espectro social- se convierten en el exceso de todos y exigen la penitencia de todos. Humillación y penitencia de los de abajo porque, desde siempre, suyo es el lugar más cercano al altar de los sacrificios y de la expiación. Lejos de la radicalidad retórica que en estos tiempos confusos mucho agita y nada mueve, la modestia propondría un pacto a los de arriba mientras vamos averiguando hacia dónde vamos. Yo me sacrifico y tú me acompañas. Yo acepto la dureza de los nuevos tiempos, pero tú no me humillas. Yo intento salir ordenadamente de la nave naufragada, esa Concordia que la frivolidad ha arrimado peligrosamente a los escollos y tú, capitán, Francesco Schettino, no te escaqueas.

El Caballero del Verde Gabán, un personaje político.

Enric Juliana

Modesta España. Paisaje después de la austeridad (2012)

Foto: Sancho besa los pies al Caballero del Verde Gabán, Biblioteca de Catalunya

‘Intocable’: no cuela, pero mola

LA PELÍCULA EN LA MEJOR WEB DE CINE: LABUTACA

por JOAN PAU INAREJOS

Nota: 8

Cuando escribo estas líneas, ‘Intocable’ ya se ha convertido en el film de habla no inglesa más taquillero a nivel mundial. Y a estas alturas de la película, valga la redundancia, creo poder afirmar que este millón largo de almas, concitado por el boca-oreja (no confundir con el boca a boca, que es una forma de estímulo harto más directa), es perfectamente consciente de unas cuantas cosas:

1 No cuela que un un aristócrata tetrapléjico como Philippe (François Cluzet) contrate como cuidador a un senegalés del extrarradio con antecedentes penales sin apenas conocerlo, por mucho que la historia esté basada en hechos reales.

2 No cuela que Driss, el cuidador (Omar Sy) sea en el fondo un buenazo de sonrisa Profident y casi un angelito negro de Machín que viene a humanizar la fría mansión: un Príncipe de Bel Air parisino y del siglo XXI, celestino y filántropo en sus ratos libres.

Pero si negociamos estas dos mentiras y aceptamos que esto no es un documental sino una comedia-ficción de ambición comercial y a mucha honra, convendremos en que:

3 Cuelan muchísimo las interpretaciones de François Cluzet y Omar Sy, cuya naturalidad e identificación con esta extraña pareja son sencillamente irresistibles y sobresalientes. Para ellos todos los óscares y césares del mundo.

4 Cuela muchísimo el buen hacer de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache. La puesta en escena es limpia, brillante y eficaz, sin una sola arruga en su apartado sonoro y visual, mientras el montaje y los diálogos mantienen la película en una continua catarsis de ironía y alegría. De humor inteligente. De placer cinematográfico.

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Ja és primavera a Ikea

Joan Pau Inarejos

Els núvols van i vénen, amb aquesta ciclotímia tan pròpia de l’estació, que ara t’aixeca l’ànim, ara te l’estarrufa. Tarda d’abril a la Gran Via de l’Hospitalet. És l’hora de dinar, i la imponent avinguda mostra el seu paisatge més desolat: immensitats de ciment, les urpes de ferro de la Plaça Europa i els grans gratacels metropolitans demanant almoina amb els seus cartells de pisos i oficines en venda (per l’amor de Wall Street, compra!). Ben a prop, l’edifici blau de Spanair: fantasies aeronàutiques desmantellades per les grues. Els arbres florits, un dels encerts més agraïts de l’urbanisme metropolità, amb prou feines acoloreixen el panorama. Tan desdenyat per la modernitat metàl·lica, el color rosa ens recorda que ha arribat el clima de les abelles i les fragàncies. Costa escoltar com respira la natura en aquesta illa d’asfalt i d’aire condicionat. Sort que entres a l’Ikea i els suecs et reben amb el seu optimisme socialdemòcrata: “No renunciïs al teu somni: només l’has d’encongir”.

foto: Ikeando.com

‘Take shelter’: cariño, he visto el fin del mundo

LA PELÍCULA EN LA MEJOR WEB DE CINE: LABUTACA

por JOAN PAU INAREJOS

Nota: 8

En enero de 2011, miles de pájaros murieron misteriosamente en el sur de Estados Unidos. Las aves alfombraron las calles de Beebe, Arkansas, y a los ornitólogos se les pidieron competencias bíblicas. Se dijo que podía ser debido a las bajas temperaturas, a los fuegos artificiales o a algo tan prosaico como una mala digestión. Las teorías se fueron sucediendo unas a otras. Pero ahí quedó la imagen siniestra, repetida en enero de 2012, con el correspondiente material gráfico, conectando las pesadillas milenaristas americanas con las escenografías de Hitchcock o M. Night. Shyamalan.

¿Augurio o paranoia? La inminencia de la fecha maya del fin del mundo, tan jugosa para el márketing apocalíptico (bravo por el centro comercial Gran Via 2 de Barcelona: “Si se acaba el mundo, que te pille de rebajas”) nos devuelve ahora a la butaca del cine, pero bien lejos de la evidencia destructiva y operística de propuestas como ‘2012’ o ‘El día de mañana’. Lars von Trier ya nos demostró no hace mucho (‘Melancholia’) que el fin del mundo puede ser tanto más desgarrador y terrible cuando se vive en la intimidad personal, y en esa mezcla desasosegante de géneros es donde toma el relevo Jeff Nichols con su segunda película, ‘Take shelter’ (ponte a cubierto).

Aquí el accidental testigo del fin del mundo es un obrero rural de Ohio, de modo que los estilizados paisajes nupciales de Von Trier dan paso al acerado realismo y al tráfago de maquinarias de una aislada comunidad norteamericana. Michael Shannon da vida a este trabajador común, Curtis Laforche, que se ve asaltado por extraños sueños con magnas tormentas, lluvias amarillentas y caóticas bandadas de pájaros, mientras una intensa Jessica Chastain borda su papel de esposa asombrada, frente a una hija pequeña (Tova Stewart) cuya fortuita sordera la mantiene aún más ajena a las ansiedades de sus progenitores.

Navegando hábilmente entre los terrores apocalípticos y una llana descripción de la locura, a veces con largas escenas que piden un tijeretazo, Jeff Nichols nos muestra el descenso de Curtis a sus infiernos psicológicos, y el descenso físico al refugio anti-tormentas que se pone a construir con febril diligencia bajo la finca familiar. La improvisada guarida nos deja una escena antológica, de altísima tensión, cuando llega la hora de abrir la trampilla para comprobar si la tormenta ya ha pasado o no: el loco, el visionario, se acerca a los confines de su mundo carcelario cual Jim Carrey en ‘El show de Truman’, cuando palpaba con paso trémulo ese cielo de cartón. Construye tu refugio, abastece tu iglú, ponte a cubierto, decían los antiguos estoicos. Preceptos que vuelven a resonar con fuerza en la actual tormenta perfecta, que ha invalidado a meteorólogos y a economistas.

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Del couch potato al social viewer

Estem tan hiperconnectats, diu Mike Ibáñez, que ara el més subversiu seria escarxofar-se al sofà i mirar passivament la televisió, sense participar en l’eixam neoproletari del feed-back digital. Homer Simpson, la nova icona llibertària?

   

Mike Ibáñez

Temps era temps quan la caricatura televisiva era quelcom semblant a això: un paio arrepapat en el sofà del salonet, envoltat per bosses de snacks i llaunes buides, fotent-li indolent al comandament amb el qual canvia de canal un voluminós televisor que escup programes infectes, entrant la ment del paio en hipoactivitat, en un estat alfa, vivint passiu una experiència colesterotrònica. Un couch potato, una patata de sofà davant una caixa tonta. Tot això ha canviat. Aquesta pantalla tanoca i monologant ha deixat de ser una caixa tonta per convertir-se en una Smart TV, un quadre llest i replicaire; al passiu espectador l’hem posat a fer fúting mental i no està envoltat per bosses i llaunes, està rodejat per gadgets (…). Res de couch potato; ara a aquesta neuròtica caricatura l’anomenarem social viewer, espectador social. Hem passat de la passivitat a la hiperactivitat estressant (…). Encara que el televisor del couch potato el del social viewer s’assemblen com un ou a una castanya, a l’aparell se’l segueix dient televisor per poder ocupar aquest lloc privilegiat en les llars: la pantalla central domèstica. Però ha venut la seva ànima a internet (…).

L’audímetre ha quedat desfasat. El nou mesurament és aquell que facis del buzz, el brunzit, el rum-rum que genera l’espectador social a les xarxes respecte a la televisió. La monumental ciberxerrameca que genera aquesta massa és quantificable i fins i tot traduïble a xifres (…). Així, l’atrafegat espectador social, batejat afectuosament com iDiot, seria una mostra, e vegades MOLT estakhanovista, d’aquell neoproletariat digital assetjat per pantalles intel·ligents. Un altre tipus de servitud voluntària. Un do i una maledicció: estar connectat, hiperconnectat (…).

Acabes enyorant l’ociós couch potato de l’inici, reivindicant el dret d’empassar tele a l’engròs sense més activitat que això (…). Una oportunitat per desconnectar. Desconnexió. Entrar en un improductiu estat alfa o fins i tot doble alfa (AlfAlfA), com un rotllo zen de tot a cent (…), quelcom que podrà arribar a ser considerat per la Policia del Pensament d’aquí no massa com un subversiu exercici de tele antisocial, o almenys asocial.

Mike Ibáñez

Article ‘Caixes tontes i couch potatos’ 

al suplement ‘Cultura/s’ de ‘La Vanguardia’, 28 març 2012
Imatge: muntatge fotogràfic de Joan Pau Inarejos

‘Génesis’ o cómo se hizo [REC] su propia parodia

LA PELÍCULA EN LA MEJOR WEB DE CINE: LABUTACA

por JOAN PAU INAREJOS

Nota: 7,5

Muy hábil. Los creadores de [REC] se han hecho su propia parodia, y así ya no vendrá una Spanish Movie de tres al cuarto a rentabilizar en clave cómica sus taquilleros muertos vivientes. Inteligente operación de Paco Plaza para proseguir con el historial de la infección, que estalló con sangrienta originalidad en un bloque de pisos de Barcelona ([REC] 1) y que más tarde se vistió con innecesarios pero resultones ropajes demoníacos ([REC] 2). En el tercer asalto, ya sin Jaume Balagueró, el director valenciano tira de cachondeo fallero y nos cuenta en un resuelto plis-plas (77 minutos) el origen de aquella temible Gripe Z(ombi) con el marco incomparable de una boda hortera y cien por cien española, donde los litros de sangría se medirán con los de hemoglobina.

La banda sonora habla por sí misma. Los decibelios de ‘Eloise’ de Tino Casal o ‘Gavilán o paloma’ de Pablo Abraira acompañan cual alegre Karaoke los fastos carnívoros de estas nupcias donde uno quisiera acudir como convidado de piedra (más que nada, para que no le arranquen la cabeza), mientras Diego Martín y sobre todo una intensa Leticia Dolera entonan el “ni te cases ni te embarques” o el “con quien zombis se acuesta, mutilado se levanta”, por tunear sin permiso de la SGAE algunos refranes castellanos aptos para desaconsejar incursiones temerarias por la vicaría.

La susodicha Sociedad General de Autores y Editores, el mismísimo Bob Esponja o los directores con ínfulas vanguardistas son algunos de los ninots que arden en esta falla desmadrada, que mata magistralmente el recurso de la cámara doméstica (¡qué golpe!) y reúne con zorruna pericia al público internauta, a los freakies del terror underground y a las grandes audiencias palomiteras. En tal empeño, la tribu de Plaza no escatima citas y autoguiños constantes, como esos zombis que devuelven la imagen de la niña Medeiros al reflejarse en los cristales (ver las anteriores entregas), ni gozosos hallazgos icónicos, como la novia terrible que empuña la motosierra (“es mi momento”, el grito de guerra de la España-reality y belenestebanista) o la descacharrante agresión con la minipimer, una perla para los anales del gore.

¿Se pasa miedo? Menos que antes, y ahí quizá está el inevitable talón de Aquiles del festín anarcoide de Paco Plaza. Sólo algunas escenas del inicio, como la caída del tío infectado en pleno baile, el nada inocente primer plano de la mano mordida por un perro, o sencillamente el naturalismo entrecortado, que nos hace presagiar algo terrible, nos permiten entroncar con el lejano [REC] 1, donde a uno le asaltaba la duda de si todo aquello estaba ocurriendo realmente en el calor del directo. Se echa de menos aquel pavor y aquella sensación de espectador engatusado en un cruce de ‘España directo’ y ‘La noche de los muertos vivientes’. Veremos qué tal pinta el Apocalipsis.

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