09 julio 2013
Vidu de bruixa
un relat de JOAN
PAU INAREJOS
Estimar una bruixa
no és cosa fàcil. Jo me n’he adonat massa tard i ara vagarejo com una ànima en
pena, bandejat de tothom i enyorat d’aquell mig somriure. Perquè ella
continuava somrient quan ens vam acomiadar per sempre.
Mira si n’hi ha, de
dones per enamorar-se. Hi ha actrius, hi ha professores, hi ha funcionàries, hi
ha dependentes, hi havia aquella jove que em picava l’ullet quan pujava al tren
en la meva època d’estudiant. Però jo em vaig fixar en una adoradora de la
màgia negra. Me n'havia d'haver adonat el primer dia, tants gats negres a casa
seva.
M’ho diu la meva
mare, ets un innocent, i aquella tarda res no em feia pensar que compartia
seient amb la descendent d’una raça tan pèrfida. Cap nas aguilenc ni cap riure
estrident em van posar sobre avís. La veritat és que era molt guapa.
Recordo les seves
primeres paraules, gens sospitoses:
- Perdoni, té hora?
Jo, torbat per aquells llavis per
primera vegada:
- Les set.
I ella va fer un
sospir, com si encara s’hagués de quedar moltes hores asseguda en el banc
d’aquell parc tan plàcid, amb l’única companyia d’una mixeta negra que li
fregava les cames nues. Era estiu.
La calor sempre m’ha
provocat una angoixa indescriptible. És com si l’aire et fes presoner i no
deixés respirar l’ànima. Aquell any la xafogor collava de valent i és per això
que buscava les zones fresques com un pelegrí. Perseguint l'ombra la vaig
conèixer. Havia de ser així.
De seguida em vaig
adonar de les seves rutines. Passava gairebé tot el dia entre les fonts i els
arbres del parc, dreta o asseguda, com si busqués la solitud, i no tornava a la
ciutat fins que el sol es començava a pondre. Fins i tot un dia me la vaig
trobar adormida sobre la gespa. Un dels seus gats li llepava la galta.
La nit de Sant Joan
ho vaig entendre tot. Vaig esperar amb paciència, estratègicament camuflat
entre els vianants que passejaven el gos o feien fúting i, quan va arribar el moment, sigil·losament, la vaig seguir per descobrir
on anava, cada dia com un clau a l’hora de la posta de sol. Potser tenia cita
amb algú? Li vaig anar al darrere, la vaig escortar al llarg d’uns quants
carrers, amb l’esperança cinematogràfica de salvar-la d’algun proxeneta malvat,
fins que una música em va fer aturar.
Una música que
serpentejava, que feia vibrar l’aire, i que es fonia amb els riures d’unes
noies joves. Estranyat, vaig observar l’escena de la cantonada d’un carrer estant.
Una gran foguera crepitava enmig de la fosca. Sobre un descampat que duia un
rètol de “terreny en venda”, les noies havien fet la seva pira i ballaven al
voltant de les flames, amb danses extasiades. Cantaven
en idiomes incomprensibles. No hi havia res ni ningú més al voltant. Només
gats, i un estol de rats-penats que anava i venia amb un ritme cíclic. Jo la
buscava a ella, la buscava amb la mirada com qui busca una agulla en un paller.
La buscava i no la trobava perquè no era a la rotllana. Era damunt dels nostres
caps, sobrevolant el foc.
Per alguna raó, no
vaig sentir el calfred de sorpresa i horror que es podria haver esperat, i vaig
aprofitar aquesta calma regalada per fixar-m’hi bé. La misteriosa donzella
voleiava sobre nosaltres, els cabells se li estarrufaven com si bussegés i
semblava alimentar-se de la intensa fumarada que emanava de la foguera. El més
estrany era la seva expressió. Les companyes de ritual reien de valent,
s’enjogassaven sorolloses, i en canvi ella semblava trista. Molt trista. El seu
vol nocturn feia la impressió d’una condemna.
Vaig continuar
amagat fins que la munió de noies es va esbargir. A algunes se’ls endevinaven
els tirants del biquini i potser anaven cap a la platja a barrejar-se amb els mortals.
Podien passar com qualsevol altra xicota. Que en som, de crèduls. Tenim les
coses al davant i no les veiem.
Sota la resplendor
intermitent dels focs artificials, que de tant en tant solcaven el cel, vaig
veure com es quedava tota sola per apagar les brases, i un impuls jovenívol em
va empènyer fins a ella.
- T’he vist.
- Com?
- T’he vist volant. Ara mateix.
Es va quedar sense
paraules, com si l’hagués raptada una vergonya extrema o la certesa horrorosa
que havíem trencat algun precepte ancestral. Queia un plovisqueig d’estiu i
tenia el serrell mullat.
- Tu no hauries de ser aquí –em va dir.
Li vaig dir la
veritat: que la coneixia del parc, que l’havia seguit, que m’intrigava la seva
vida estranya i les seves llargues solituds. Que no en sabia res d’ella però
que em preocupava si estava ficada en algun embolic. Li vaig dir que no tenia
cap prejudici cap a les coses sobrenaturals i que volava molt bé. I em va fer
un mig somriure.
Mai no em va voler
dir com es deia, així que vaig tenir l’exòtic privilegi d’anomenar-la com
vulgués. Li vaig posar un nom lluminós, una paraula bonica que ignorava completament
el nostre destí tràgic. Blanca, el meu turment.
Vam viure plegats a
casa seva, i fins i tot vaig poder superar els meus recels atàvics contra els
gats. La Blanca va trobar algú a qui podia explicar les seves servituds
nocturnes i, envoltada de la seva fillada mioladora, amb un platet de llet a
les mans, m’explicava les mil i una peripècies d’aquella vocació que no havia
triat. Com s’havia d’amagar d’una civilització hostil, com havia de fugir d’una
humanitat que no la comprenia. Jo dormia de nit i ella de dia, però no ens
importava la diferència horària, ni tampoc que ella fos mil anys més gran que
jo. Érem feliços i rèiem, com aquell dia que li vaig preguntar on tenia amagada
l’escombra. M’agradava espiar-la quan plovia i feia sol, mentre es pentinava
una cabellera sobtadament brillant i tenyida amb els colors de l’arc de Sant
Martí. Els humans desconeixem aquests instants sagrats i només sabem que
després d’un dia en ve un altre.
Encara no entenc què
es va tòrcer entre ella i jo, entre jo i ella, el cas és que la Blanca, poc a
poc, es va abstreure en la seva tristesa antiga. Primer m’esquivava, després
m’evitava i al final buscava, com una bèstia esquerpa, aquella solitud que tant
l’havia acompanyada. Em llevava de matinada i me la trobava al balcó, recitant
encanteris en llengües estranyes. Una veu fina que s'apagava amb la meva
presència. Tornavem a ser estranys.
Quan vaig aconseguir
parlar-hi, em vaig adonar que era més seriós que no em pensava. No te n’adones,
em deia. Tu et vas fent gran i jo no envelleixo. Podrem continuar gaire temps
així? De cua d’ull, el vidre de la finestra em retornava la imatge de les meves
temples, que, certament, es començaven a emblanquinar. Jo intentava
convèncer-la que això no ens podia separar. Però ella s’aïrava, s’enfadava amb
ella mateixa i els llums de casa feien espetecs elèctrics. Una bombeta es va
fondre de cop i la ferum de cremat es va interposar entre nosaltres.
No volia saber res, no escoltava res, i amb els ulls curulls de llàgrimes, repetia
que no em volia fer company de viatge de la seva condemna eterna. Vosaltres no
en teniu ni idea, però no hi ha res pitjor que saber que no et moriràs, que
seguiràs fent guàrdia en aquest món cruel quan ja no hi quedi ningú. Quan ja no
hi siguis tu.
Ja no sortia a
volar. Ni tan sols amb la lluna plena. S’aïllava cada cop més, i els cabells,
pàl·lids, ja no se li encenien amb la conjunció del sol i la pluja. Només hi ha
una solució. La seva frase va ressonar com un llampec en una d’aquelles nits de
pleniluni. Només hi ha una solució, va repetir. Immòbil i d’esquenes, els
cabells se li cargolaven tots sols. Sí, era com si bussegés.
- Què vols dir? –la veu trencada.
- Només hi ha una solució perquè ens
tornem a trobar. M’has d’enterrar viva.
La sang se’m va
glaçar a les venes. Volia pensar que estava somiant. Però la frase era terrible
i certa. M’ho estava demanant. Amb els ulls vermells de plorar, tot d'una greu
i resolta, va continuar parlant:
- És l’única manera que tenim les
bruixes d'escapar de la condemna eterna. Ni tan sols així és del tot segur,
però és l’única esperança que tenim. De veure’ns en una altra vida. Hi creus?
No vaig saber què
respondre. No vaig saber exactament què em preguntava. Els gats miolaven
suaument, com si volguessin omplir aquell silenci incòmode, aquell silenci que
anunciava la quietud sepulcral.
- Faré el que tu em demanis.
Ets un innocent. La
frase de la meva mare em rondava pel cap mentre caminàvem junts, donats de la
mà, i jo carregava sobre l’espatlla aquella pala rovellada que podia ser
l’últim instrument del nostre amor. La lluna ens il·luminava. Ella no feia
ombra. Mai no en feia. Estava més serena que mai i jo no podia parar de pensar
en aquells llavis que aviat serien sota terra.
La Blanca em va dir
que les bruixes només es poden salvar si es recull la collita de la terra on
han estat sepultades. Cada dia hi passo per examinar els brots, i m’estiro ensumant
una fragància sense saber si és la seva, sense saber si estimo una viva o una
morta.
08 julio 2013
Star Trek: gozando en la oscuridad
Nota: 8,5
Hasta hace poco, las
cejas arqueadas de Mr. Spock remitían a tiempos pasados y a momentos de parodia
de sobremesa. Muchos vieron en el porte hierático de este ser alienígena la
caricatura perfecta de Juan José Ibarretxe, y hasta el propio lehendakari acabó
abrazando a su doble vulcaniano en el calor de una campaña electoral. Cachondeo y confeti. Hoy las
cosas han cambiado. El inquilino de Euskalprise ya no está en la nave, ni tiene pelo para el gag, mientras Spock ha
resucitado con facciones del siglo XXI.
El autor de este
milagro galáctico es Jeffrey Jacob Abrams, el todopoderoso rey Midas televisivo
('Lost') que parece empeñado en convertir en espectáculo de
calidad todo lo que toca. La jugada es maestra: recuperar una iconografía de
culto -Star Trek- y llevarla al ágora del gran público con el ADN del mejor Spielberg. Lo que se antojaba decadente o freaky, voilà, es hoy una de las mejores
sagas de la ciencia-ficción de Hollywood. Sólo Abrams, experto cartógrafo de los
procelosos viajes en el espacio-tiempo, podría haber parido algo tan moderno y
a la vez tan irresistiblemente vintage. ¡Spock is cool!
Quizá los trekkies sientan una justa
sensación de expolio, el caso es que por aquí seguimos encantados con la gozosa
¿herejía? que Abrams emprendió en 2009 y que ahora remata para nuestro éxtasis
palomitero. Gracias a los dioses, su segunda entrega ofrece más de lo mismo: espectáculo grandioso, brío narrativo, gestión astuta del suspense, guion bruñido como el acero y personajes creíbles insuflando verdad y emoción al relato. Salvando las pictóricas distancias, Abrams consigue algo parecido a lo que El Greco, Rembrandt o Velázquez en sus lienzos: que cada personaje tenga su fisonomía y su psicología en medio de la multitud. Individuos concretos, almas recortadas en el paisaje.
El nuevo 'Star Trek' es tanto o tan poco como puro suministro de placer cinematográfico. Sus 15 primeros y maravillosos minutos descargan humor y adrenalina como sólo sabía hacerlo Indiana Jones cuando huía de las tribus enemigas. Lástima que Chris Pine no esté a la altura de Harrison Ford y su media sonrisa canalla. A este humano quiero-y-no-puedo se lo come con patatas ese grandísimo extraterrestre llamado Zachary Quinto. Fíjense en el silencioso heredero de las cejas arqueadas, porque está pidiendo un Óscar a gritos.
03 julio 2013
Búsquedas kafkianas
Joan Pau
Inarejos
Al despertar una
mañana tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se encontró sobre su cama
convertido en un monstruoso insecto. He aquí uno de los comienzos más célebres
de la historia de la literatura, en justa competencia con el pelotón de
fusilamiento de García Márquez y el lugar de la Mancha de cuyo nombre Cervantes
no quería o no podía acordarse. Sin olvidar la extraña simetría con el dinosaurio de Monterroso
que todavía seguía ahí, tras una noche suponemos también que algo complicada.
Desde aquella
desagradable metamorfosis, lo kafkiano ha caído en el bazar universal
de los lugares comunes. Debates políticos, situaciones enrevesadas, lenguajes
abstrusos, todos han llevado el mismo apellido viscoso, tal vez animados
por esa concatenación de kas tan evocadora de las antenas y los
tentáculos inasibles. De lo germánico expresionista o lo austrohúngaro esquizoide. Aunque el uso y abuso ha sido
notable, aceptamos cucaracha como animal de compañía, dado que nunca se había puesto en duda la naturaleza fundamentalmente oscura y desasosegante del mundo
del escritor checo. Había un cierto respeto temeroso. Hasta hoy.
Hoy hace 130 años
que nació Franz Kafka en la ciudad de Praga y el principal medio de
comunicación del mundo, Google, ha querido dedicarle su homenaje. No lo ha puesto en cualquier sitio, sino en su mismísimo escaparate, el célebre doodle o guiño gráfico con el que cada dia customiza su
logotipo con motivos de actualidad. Loable iniciativa.
El problema es que
la imagen final, más que una plasmación del mundo kafkiano, parece el cartel de
‘Bichos 2’, y dicho sea con todos los respetos a la gran Pixar y a sus geniales animadores.
Con unos simpáticos trazos marrones, vemos a un señor entrando por la puerta
con vestido de cucaracha y un maletín en la mano. Con sombrero, pajarita y
desparpajo, sólo le falta el “Cariño, ya estoy en casa”. Igual me puede la paranoia, pero creo adivinar media sonrisa
en sus hocicos pizpiretos… ¿qué tal un cigarrillo? Atención, alguien ha metido a Greogorio Samsa en una sitcom de risas enlatadas y aquí nadie dice nada.
Será eso, debo de padecer un trastorno kafkiano, porque hasta me parece ver algo así como un storyboard de
Tim Burton en los flecos y enredaderas góticas que adornan las letras de este
Google metamorfoseado para la ocasión. Con estas apropiaciones o domesticaciones en clave pop
siempre me viene a la mente lo que decía Joan Francesc Mira sobre el arte
religioso: antes la cultura estaba justificada en el marco de la iglesia, en
sus severos tímpanos y capiteles historiados; ahora es la iglesia la que forma parte de la cultura, como
un gadget más en el mercado turístico. Altaïr se ha comido la hoja dominical.
Del mismo modo, hoy
Kafka es una breve espuma en el mar irónico de Internet, y quizá no deberíamos
rasgarnos las vestiduras. A menos que Timo Burton tenga ya la odiosa idea de perpetrar con 'La metamorfosis' uno de sus crímenes
despeinados: lo de Google morirá esta noche, pero por favor, que nadie
deje al pobre Gregorio en manos del asesino de Alicia.
02 julio 2013
‘Trance’: el robobo del gogoya
per JOAN PAU INAREJOS
Nota: 6,5
Que nos perdone
Danny Boyle, pero qué mejor que el humor cañí y español para abordar una
película donde Goya importa tanto o menos que la dichosa joya de los Martes y
Trece. El modesto y fascinante 'Vuelo de brujas' del genio aragonés (43,5 x
30,5 cm) apenas es el pretexto de arranque para un thriller que juega poco a la
historia del arte y mucho a la confusión videoclipera entre realidad e
hipnosis.
Apartemos, pues, al father
of modern art (la película dixit) de esta encerrona de ladrones
de arte y mujeres fatales, donde la bella sátira brujil cobijada en el
Prado cumple a la perfección y sin complejos el papel de mero
catalizador o MacGuffin, como lo llamaba Hitchock (recuerden: no importa lo que
persiga Indiana Jones, importa su arrojo y sus peripecias). En este sentido,
hay que agradecer a Boyle que no se ande por los cerros de Dan Brown y vaya al grano.
¿Hay vuelo más allá
de Goya? A ratos. Aunque 'Trance' atrapa rápidamente con un prólogo limpio y resuelto -subasta, robo, sorpresa- enseguida se le cala el motor para entrar en un
circuito de constantes altibajos. Simon, el joven protagonista interpretado por
un sosainas James McAvoy, tiene en su cabeza todas las respuestas de la misteriosa desaparición del cuadro, pero los métodos expeditivos de la cuadrilla mafiosa (poco aprovechado el gran
Vincent Cassel), apenas servirán.
Deberá entrar en escena una terapeuta tan atractiva como nulamente creíble, la
intrigante Elizabeth (Rosario Dawson), que por supuesto sabe mucho más de lo
que dice, etcétera.
Donde el director de
'Trainspotting' se lleva la palma es en el montaje, en la forma de contar,
demostrando que es un maestro en el dominio del ritmo y la creación de
filigranas audiovisuales. Véanse, sobre todo, las magníficas secuencias en
las que Simon reconstruye confusamente sus recuerdos, y donde los oyentes de la
historia entran y salen de ella en un interesante juego narrativo. Torbellinos,
más que secuencias, montajes flotantes de imagen y sonido que permiten imaginar la utopía de un cine-río sin saltos ni cortes. Adónde desemboque este río, y si nos creemos todo el tinglado y sus personajes -con moscas incluidas-, eso ya es otra historia.
19 junio 2013
Avaria Narcís
![]() |
| Fotomuntatge del quadre 'Narcís' de Caravaggio (1597-1599) |
Joan Pau
Inarejos
Els científics acaben de descobrir que el narcisisme és una
fallada cerebral. Una troballa reveladora. Tancar-se en el jo, enamorar-se de
la pròpia imatge, no és pas senyal de fortalesa, sinó que indica, literalment,
una falta de matèria grisa. Segons s'ha pogut demostrar, els narcisistes
patològics tenen una escorça més prima a la regió on es produeixen els
sentiments compassius. Els incapacitats per a l'empatia estan avariats.
Això no fa sinó donar la raó a la saviesa popular, que sempre
ha atribuït la màxima vacuïtat a qui presumeix en excés. Vanitat vol dir
buidor. També és el diagnòstic dels psicòlegs, que no dubten del complex
d'inferioritat que s'amaga a la rereguarda de Narcís. Un desert interior que es
compensa amb florides autocomplaences. Cal recordar que la Reina de la Blancaneu no es
contemplava serena, sinó turmentada. Insegura de manual, només esperava que el
mirall li confirmés el que volia i necessitava escoltar. Una set ansiosa va
portar fins a l'estany el personatge grec que dóna nom al mite, mentre la nimfa
Eco provava endebades de cridar-lo per declarar-li el seu amor.
Poca broma amb els narcisos, perquè no són flor d'un dia. A
parer del sociòleg Gilles Lipovetsky (‘L’era del buit’),
aquest és l'autèntic trastorn del nostre temps, el que pren el relleu de les
antigues histèries, amb aquelles lliteres i electroxocs aparatosos que avui són
carn de mofa o de pel·lícula. El nou mal és silenciós. El jove admirant-se a
la superfície del llac o de l'Iphone no desperta l'atenció de ningú. "La
crispació neuròtica ha estat substituïda per la flotació narcisista.
Impossibilitat de sentir, buit emotiu".
Lipovetsky comparava el narcisista amb un robot mal programat,
que té un excel·lent software per a absorbir-se en si mateix
però que al mateix temps encara desitja la intensitat emocional. I l'encertava.
No estem fets per mirar-nos al mirall, sinó per mirar a través de la finestra.
Només aixecant la vista descobrirem aquesta nimfa que ens reclama tímidament
entre els arbres.
13 junio 2013
En el monte amarillo
Joan Pau
Inarejos
Esta primavera ha dejado
una imagen poco habitual en mi ciudad. La montaña de Sant Ramon, mirador del delta
del Llobregat de silueta por lo común discreta, ha amanecido vestida de
amarillo. Un amarillo intenso y exótico. Toda una vertiente del monte ha quedado completamente alfombrada de retama, y
aunque personalmente prefiero otros perfumes al de la ginesta que cantaba Joan Maragall –“és la meva enamorada / que ve
al temps de la calor”-, esta floración sobrevenida no ha dejado de despertarme
el instinto fotográfico.
Está claro que los paisajes han aprovechado las generosas lluvias de este año para ensayar nuevos ropajes. Sin llegar a la provocación
de los fauvistas, que pintaban montañas rosas o fucsias en sus lienzos, la naturaleza parece reivindicar de vez en cuando sus habilidades artísticas, su facultad para asombrar. Por estas latitudes más bien secas y rutinarias, la flor y la nieve son recibidas como el americano de Berlanga, con el asombro agradecido de los empadronados en el pueblo llano. Si la montaña hablase, diría: miradme ahora, visitadme mientras podéis, porque es mi tiempo propicio.
Y eso he hecho. Con la ermita en el horizonte, encaramada sobre sus faldones amarillos, me he colado en la calurosa competición de las flores. La genista reina sobre todas, desde luego. Ella es quien transfigura los modestos caminos en rutas doradas y frondosas. Por ahí asoman también los tonos violáceos del cardo, la exhibición tropical y sandunguera de la higuera chumba o la flor de la zarza, con su rara serenidad blanca. Ni el mejor narrador sabría hacer estas transiciones de lo escarpado a lo delicado, de las espinas a la sedosidad del pétalo.
Me detengo ante la charca
de los pájaros. Nuestro poeta ha cambiado el cartel y al parecer sigue
innovando con la morfosintaxis. Donde decía “Porfavor no rompais la poza, es
para beber los pajaros”, ahora se lee “Porfabor noronpais la poza, esparaveber
(sic) los pajaros”. Tal vez es un guiño al esparver,
el nombre catalán del gavilán, aunque más bien parece una escalada de
hostilidad imparable contra las normas del lenguaje. Un kamizaze de la Academia
anda suelto y no sabemos qué sintagma inocente será su próximo objetivo.
En las aguas de la
poza bullen diminutos renacuajos, mientras las golondrinas revolotean con sus cuerpos de flecha. Sobre una construcción de piedra, una pintada parafrasea el pop español celebrando "el mundo genial de las cosas que dices". Los infinitos detalles del mundo tienen su minuto de gloria en este momento del año, cuando el frío deja de llevarnos cabizbajos por todas partes. Cuando andamos sin ver nada y sin sospechar qué colores nos aguardan mañana.
11 junio 2013
'Un amigo para Frank': robot, tráeme las pastillas
por JOAN PAU INAREJOS
Nota: 8
Un anciano aquejado de Alzheimer revive sus pecados de juventud gracias a un robot de compañía. Ante esta sinopsis corresponde, primero, quitarse el sombrero y después, admitir con los ojos humedecidos que aún quedan historias originales en este gremio del cine amenazado por piratas y productores cobardes. No estamos ante una superproducción, aunque no falten estrellas de relumbrón, sino ante una pequeña comedia dramática ambientada en el futuro. Muy modesta, casi esbozada, y a mucha honra.
¿Ciencia ficción? Poca. El abnegado robot blanco apenas es un catalizador del verdadero e indiscutible señor de la función, un Frank Langella senil, huraño y sin embargo entrañable, un abuelo de Heidi futurista que deberá lidiar con un novísimo asistente del hogar que no había pedido. La naturalidad con que se desenvuelve esta extraña pareja demuestra que el telón de fondo futurista puede ser sencillamente eso, un telón de fondo como cualquier otro, sin necesidad de gesticulaciones paracientíficas ni invocaciones del espíritu de George Lucas. Robots que riegan el jardín mientras nosotros andamos enfrascados en los temas de siempre: amor y desamor, pasión y familia.
Casi sin concesiones al sentimentalismo, limpio de exageraciones y rodeos, Jack Shreier parece sólo interesado en contar su fábula calmosa de color atardecer. De cómo un ladrón de guante blanco jubilado siente de nuevo la ilusión. Un deje a la vez moderno y embebido de los clásicos que apenas pervive, paradójicamente, en el cine de animación, en ciertas películas de Pixar cuyos argumentos precisamente lindan muy cerca de las andanzas de Frank y el androide -se ha dicho, acertadamente, que la película parece un cruce de 'Up' y 'Wall-E'-. Pese a la contención general, atención a un encuentro inesperado que nos pondrá de punta las fibras sensibles, y a cierto reset cargado de elegancia emotiva.
Puestos a pedir la luna, quizá echaríamos en falta una dirección más sólida, filtrando secundarios ridículos y algunas escenas de cartón piedra. Desde luego, siempre preferiremos estas apuestas imperfectas que la sarta de tópicos más millonaria de Hollywood. Sólo las neuronas, y no los dólares, consiguen que un anciano y un robot traigan aire fresco a la taquilla.
UN AMIGO PARA FRANK, DE JACK SHREIER
Compte amb aquests ‘Turistes’
Atenció: la crítica inclou petits detalls de l'argument
que es donen a conèixer en la promoció.
que es donen a conèixer en la promoció.
per JOAN PAU INAREJOS
Nota: 7
Hi ha pocs col·lectius tan moralment fiables com els turistes culturals.
Mai t’imaginaries el jubilat que visita una cova del Neolític brandant una
serra mecànica a la sortida, ni tan sols pispant-te la cartera. Hi ha una presumpció d’innocència general sobre
les minories que contemplen cascades o museus de maquinària agrícola mentre la
resta de la humanitat se socarrima a la platja o crema els quartos a la
discoteca. Poden ser insofribles o tronats, o fins i tot extremadament friquis, però te’n pots refiar. Ells mai no
ho farien.
És per això que la comèdia (?) negra del britànic Ben Wheatley
clava un mastegot dels grossos. No només per les moltes i violentes escenes de percussió
humana que ens brinda al llarg de la cinta -alerta, estómacs sensibles-, sinó perquè gosa pervertir múrriament els esquemes de l’assasinat en sèrie.
El bon ciutadà mediocre, l’individu curiós de classe mitjana-baixa que s'equipa amb la motxilla i les xiruques, deixa de ser la pobra
víctima per esdevenir el temible psycho killer
de la funció, disposat a esborrar del mapa tot aquell que li esguerri el cap de
setmana.
En Chris i la Tina, més aviat lletjos i a la vora dels 40, són
els inquietants excursionistes que més val que no et trobis en cap dels càmpings
o cues d’embarcament que hi ha en aquest món. Ho pagaràs car si et veuen massa
culte, massa incívic, massa desinhibit o tot el contrari. Amarats d'una fotografia fosca i llòbrega, aquests viatgers de
caravana deixen anar el maníac que potser tot turista porta a dins sense
saber-ho: l’ànsia de veure-ho tot, l’odi contra les multituds, la urgència de
passar-s’ho bé perquè és el teu moment, amb el que t’ha costat que et donessin festa a la feina.
El turisme genera sociòpates? No sé si la pel·lícula de
Wheatley vol anar tan lluny, o més aviat es conforma amb la seva bretolada radical, de l'escola més incorrecta i bèstia de l'humor anglès i amb molts moments passats de voltes (aquell pobre cadàver) i altres moments (no tants) certament antològics, com la conversa absurda que genera el contingut mal interpretat d'una càmera de fotos. Previsible, simpàtica malgrat tot, a mig camí del realisme quotidià i l'esclat embogit made in Tarantino i embotida de sàtira social fins a les orelles. Així és aquesta història de gent disposada a tacar de sang la seva utopia de prismàtics i capelines. Al cap i a la fi, el vell ofici de Jack l'Esbudellador també s'havia de democratitzar.
TURISTES (SIGHTSEERS), DE BEN WHEATLEY
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